NACIMIENTO

Esta propuesta nace bajo el interés de promover un teatro de contenido social y sentido poético para los títeres en nuestro país; nace como un propósito sensible  de investigación, diseño y estudio de los signos que la migración compone a una escena desprovista de atavíos, efectos y recursos visuales, para situar la esencia de  la interpretación llevada al cauce de los caminos marginales donde el teatro enraíza su  propósito humano.

LOS ZAPATOS ROTOS

Es una iniciativa cultural que promueve la generación de programas artísticos enfocados al teatro de objetos  entre los sectores más vulnerables de la sociedad. Fundado en el año del 2010, esta agrupación ha sido integrada por diversos colaboradores en la investigación, experimentación y estudio del arte de los títeres en diversas partes del país, teniendo como directora a la maestra Nora Natzyeli Hernández. Zapatos rotos; Teatro de objetos surge con el desarrollo profesional del proyecto “El viaje lustroso de los zapatos rotos” becado por el programa “Creadores escénicos 2010” donde se concreto un programa de presentaciones en la frontera sur del país, sirviendo como modelo de aplicación ante otros circuitos marginales de los pueblos, comunidades y las grandes urbes

EL ORIGEN DEL PROYECTO

La frontera sur de México está constituida por los estados de Chiapas, Tabasco, Campeche y Quintana Roo, que colindan a lo largo de 962 kilómetros con los países de Guatemala y Belice.

Debido a las múltiples y complejas expresiones geográficas, socio-culturales, económicas y políticas, el territorio presenta un perfil heterogéneo, lo cual hace imposible generalizar toda la zona. Debido a ello se ha elegido una región específica que sirva como referente para nutrir el proceso inicial de construcción interpretativa para el espectáculo: La ruta costera del Soconusco.

Siendo un trecho que corre de Ciudad Hidalgo a Tonalá, esta ruta resalta precisamente por la concentración de peligros potenciales que alberga. Ahí, la multiplicidad de amenazas que enfrentan los migrantes, incluyendo el asalto y la pérdida de miembros debido a caídas del tren por nombrar sólo algunas, hace que esta región se distinga por el alto de grado de riesgo que presenta para los que intentan cruzarla.

De igual modo el medio natural tropical de esta zona genera serios retos para el migrante debido a su concentración, la flora dificulta o prohíbe el paso por lugares donde la mano humana no haya intervenido e impone el uso de carreteras, vías del tren, puentes y veredas de usanza cotidiana. Las lluvias torrenciales pueden transformar los ríos en enormes caudales de agua y lodo que por igual arrastran árboles, animales, casas y seres humanos. Por otro lado la conjunción del intenso calor y los encharcamientos, crean un medio fértil para la proliferación de insectos que propagan la malaria y el dengue; estos, junto con otros animales venenosos, presentan amenazas constantes tanto para los habitantes permanentes como para los momentáneos transeúntes.

Será por lo tanto esta, la región donde de inicio el proceso de indagación vivencial para nutrir de referentes simbólicos la interpretación del tema referido a los títeres que habitaran la escena. De este modo, abre de instalarme en los cruces fronterizos de Ciudad Hidalgo-Tecun Umán y Talismán-Ciudad Cuauhtémoc, cercado por el mar Pacífico, por un lado, y la Sierra Madre, por el otro, para convivir con los migrantes Centroamericanos en su intento por llegar generalmente a los Estados Unidos de Norteamérica.

Este proceso de convivencia pretende explorar el concepto de riesgo en la migración y su aplicación a la realidad de la frontera sur, aproximándonos al sentir de la población migrante indocumentada en este desafío que marca el comienzo de su proyecto por mejorar la calidad de vida.

La relación con el migrante será (Al comprenderse este como un proyecto artístico) de manera sensible y no con fines estadísticos, de consenso o periodísticos. Por el contrario se procurara una aproximación en el terreno emocional y reflexivo que permita extender lazos de comunicación más allá de lo que un informe podría, infructuosamente arrojar. 

Así, la intención será acompañar al grupo de migrantes por su camino hacia al norte, abordando el tren de carga que atraviesa la región hasta llegar a Tonala. De ahí, se iniciara un proceso que tendrá el objeto de reunir una suma de testimonios puestos al servicio de una construcción estética-circunstancial de personajes animados... y un intercambio generoso de zapatos.

EL ESPECTACULO Y SU CONFORMACION

Los personajes que integraran esta propuesta, se ven reflejados estéticamente en el perfil significativo del calzado, como elemento característico en la toma manifiesta del camino. De este modo y bajo el perfil que sujeta la migración, los zapatos se manifiestan como un símbolo particular en el trayecto que representa su viaje al paradero de las fronteras.

Es por eso, que hemos concebido este elemento como materia sustancial para la construcción plástica de los personajes, definidos como antes se ha expuesto por la suficiencia referencial de la primer fase.

Su proceso de composición atenderá entonces el empleo de sus componentes mediante un sistema técnico de manipulación que permita su mejor calidad de acción. En otras palabras, se trabajara en otorgarles una articulación sistemática de movimiento y no un empleo directo en la calidad de objeto de representa en si mismo. De este modo, los zapatos como migrantes, sujetaran lenguajes determinados por la esencia de su función dentro del proyecto:

Sus características nos conducirán a la persona indicada para acompañar su estancia entorno a las vías y su viaje en tren, pretendiendo sean sus propios zapatos los que por medio del intercambio por unos zapatos lustrosos, se queden a conformar el personaje que habrá de representar su historia.

En base a la idea anterior, consideraremos el intercambio de tres pares de zapatos para la construcción análoga de tres personajes bajo el sistema sugerido de animación. Estos tres personajes, zapatos expresos del migrante, habrán de convertirse entonces en el objeto interpretativo del proyecto, conduciendo a la exploración escénica de lo que mas tarde será El viaje lustroso de los zapatos rotos  episodio fantástico de los títeres migrantes por los pasos fronterizos de nuestro país con Guatemala y Belice.

EL VIEJO TALLER DE LOS ZAPATOS ROTOS

Las historias que cuentan los que han dejado su lugar de origen para viajar sin documentos hacia otro país son, de manera frecuente, relatos de peligros enfrentados y daños padecidos. Hoy en día la migración indocumentada y el riesgo están estrechamente entrelazados. En la frontera sur de México con Centroamérica, la conexión entre los dos factores es tan evidente como lo demuestra el número de violaciones a los derechos humanos que la han convertido en uno de los cruces más difíciles y azarosos para el inmigrante, cuyo destino permanece en muchos casos, dependiente al paso de un tren cuya demora puede ocasionar una espera involuntaria de días o semanas, al margen de las vías férreas, haciendo suponer el trayecto de un camino tan incierto como perecedero...

Esta propuesta nació bajo el interés de promover un teatro de contenido social y sentido poético para los títeres en nuestro país;  como un propósito sensible  de investigación, diseño y estudio de los signos que la migración compone a una escena desprovista de atavíos, efectos y recursos visuales, que se vio cristalizada gracias al apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y su programa Creadores escénicos en el año 2010.

El viaje lustroso de los zapatos rotos fue un proyecto marcado por la generosa experiencia de habitar junto al migrante sus escenarios de la tristeza y el deseo, marcado por la mística de un sentido fantástico y crítico, reflexivo, profundo, logrando ampliar sus destinos hasta donde las fronteras, son insuficientes para poderle detener. La representación de sus historias por medio del empleo de zapatos, música y escazas palabras articularon un móvil sensorial en la esperanza del que viaja hacia una dirección inusitada, pero también dejo una deuda pendiente en el secreto reservado de su intención por ser partícipes no solo en la mirada.

Esto, nos condujo a la necesidad de planear ofrecer un programa de talleres intensivos de  construcción de títeres, basados en la temática de la infancia, la espera y la fabulación de lo incierto; talleres cuya duración estribe entre las cuatro y seis horas de aplicación diarias contemplando dos días para su conclusión, luego de que en ocasiones pasan incluso semanas aguardando la llegada del tren.

Estos talleres tendrían la particularidad entonces de ser correlativos al  tiempo de espera que lleva el migrante, contemplando materiales sencillos que permitan tanto la construcción de un personaje teniendo como base el calzado; (símbolo emblemático en el trayecto que representa su viaje al paradero de las fronteras) para después dar apertura a la representación espontanea de sus historias de manera individual o colectiva. El calzado, tendría la característica esencial de ser pequeño, pequeño como para un niño de dos a tres años; dando de este modo apertura a un mundo emocional radicado y nutrido por las referencias vivas de la infancia como origen quizá del viaje que los participantes se ven decididos a emprender.

Su proceso de construcción atenderá entonces el empleo de componentes mediante un sistema técnico de manipulación que permita su mejor calidad de acción;  trabajando en otorgarles una articulación sistemática de movimiento y no un empleo directo en la calidad de objeto representativo en si mismo.